Recientemente hemos tenido ocasión de realizar unos trabajos de urgencia en el Cículo de Bellas Artes. Se trata de dos piezas de cerámica esmaltada. Una la conocida "Fuentecilla" firmada por Daniel Zuloaga y la otra es un remate del torreón que representa un león.

La Fuentecilla realizada en terracota esmaltada ha sufrido ya en su historia numerosas restauraciones. De hecho nosotras  ya la tuvimos que restaurar hace años, aunque la intervención se limitó al vaso sujeto por unos leones  que se fracturó en un montaje. 

El artista que se encargó de realizarla fue Daniel Zuloaga Boneta (Madrid 1852 – Segovia 1921), uno de los principales ceramistas españoles de finales del s: XIX y principios del  XX. Sus obras de arte están repartidas principalmente por Madrid y Segovia. Prestigiosos arquitectos que le contrataron para hacer murales cerámicos en las fachadas de edificios singulares en Madrid, entre ellos El edificio del ABC de Serrano, la Escuela de Minas, El Palacio de Cristal y el edificio del actual Ministerio de Agricultura. 

Los problemas recientes de la Fuentecilla eran  principalmente pérdidas matéricas provocadas por golpes, unas más grandes que otras como podemos ver en la foto 3.  Muchas de estas faltas necesitaron una consolidación previa que se realizó con resina acrílica. Además en la zona plana del vaso nos encontramos con restos de masillas y repintes pictóricos que cubrían prácticamente toda la superficie. Este fue uno de los tratamientos más importantes, devolver la unidad estética de la obra eliminando todos los añadidos. 

El remate del torreón, que ya había sido intervenido anteriormente presentaba una grieta que había sido provocada por la tensión que ejercía un tirante que anclaba la escalera al muro. Al estar en el exterior durante años ha estado sufriendo las inclemencias del tiempo, filtraciones de lluvia que poco a poco han separaban la pieza cerámica del muro.

Una vez eliminado el tirante que provocaba las tensiones, nuestro trabajo principalmente consistió en el sellado y fijación de esta grieta para asegurar su permanencia.

Ecce Homo de Borja. ¿Restauración o recreación?

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

En el verano de 2012 los medios de comunicación mundiales se hicieron eco de una noticia que se tiñó de tintes jocosos. Ver la imagen de la famosa "restauración" de una imagen del Ecce Homo en la localidad de Borja, en Zaragoza, hacía reír a cualquiera. Cecilia, una feligresa de la parroquia aficionada a la pintura, había repintado una pintura mural del siglo XIX. La pintura original no es una obra de primera fila, aunque no estaba mal pintada.

 
Los procesos de deterioro que sufrió la capa pictórica derivaron en levantamientos y pérdida de adhesión que dejaron poco a poco pequeñas lagunas blanquecinas. Cecilia comenzó a retocar primero el cabello del Cristo. Poco a poco se fue animando con la túnica y el manto. El paso del tiempo y la confianza fue derivando en aplicar óleo en el rostro de la imagen. Todo ocurría con el beneplácito del párroco, y los vecinos que acudían a la iglesia encontraban frecuentemente a Cecilia pintando. No se escondía de nadie, y la ingenuidad de esta intervención afecta a todos aquellos que lo permitieron. 

Un proceso paulatino que derivó en la imagen que ha dado la vuelta al mundo. Durante Agosto y Septiembre periodistas de los medios informativos más importantes del mundo llenaron la pequeña población de Borja. En las redes sociales circulaban montajes muy graciosos sobre la imagen, y el Halloween estadounidense encontró su disfraz estrella. En medio de la crisis económica que estamos viviendo, y noticias desesperanzadoras que nos llegan a diario, aquello fue divertido, pero no hay que olvidar la realidad que sacó a la luz. 

En primer lugar, nunca se había hablado tanto de restauración. Mucha gente comenzó a interesarse por nuestro trabajo. Telemadrid hizo un programa en directo en nuestro taller, en él explicábamos los procesos y criterios que sigue nuestra profesión. Otro aspecto a recalcar, es que en las redes sociales mucha gente comenzó a denunciar intervenciones como la de Borja; el caso del Ecce Homo es sólo la punta del iceberg. También es cierto que los párrocos están cada vez mejor formados en historia del arte, y son conscientes de la gran responsabilidad que tienen sobre las obras de arte. Cada obispado tiene un delegado de patrimonio que vela por la profesionalidad de las intervenciones, y por ello repintes como el de Borja van siendo cada vez menos frecuentes. 




Os mostramos el ejemplo de estas dos pinturas sobre tabla, que restauramos hace nueve años en un pueblo de Cuenca. Las pinturas se encontraban en el primer cuerpo de un retablo del S.XVIII, y representan a San Pedro y San Pablo. Cuando las vimos por primera vez, no dábamos crédito ¡Parecían pintadas por un niño de 7 años!. Afortunadamente el repinte se pudo eliminar con facilidad, pues se trababa de un temple. La pintura original en ambas obras estaba muy perdida y deteriorada, pero viendo la imágenes podréis comprobar que nuestra restauración aumentó el valor de la obra de arte. 

  

Estado inicial, y después de la restauración.

 

Estado inicial, y después de la restauración.

Repintes en cuadros

El pasado 1 de Febrero los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia de la “Hermana de la Gioconda” de Leonardo da Vinci. Dicha obra estaba  en la Colección del Museo del Prado desde la primera mitad del S.XVII.

Salta la noticia a raíz de los estudios técnicos y el proceso de intervención, que incluía el levantamiento de los repintes que afectaban al modo de la figura. Un denso repinte oscuro aplanaba visualmente el fondo. Bajo esta capa pictórica añadida hacia el S.XVIII  se ocultaba un paisaje toscano similar al de la Gioconda, mostrándose como ventana abierta a la naturaleza.

A lo largo de la historia son frecuentes este tipo de añadidos, consecuencia de un cambio de gusto, de ideología, de conservación para proteger la obra de daños, como en el caso de conflictos bélicos, manos inexpertas que no saben hacer una reintegración cromática, etc.

El ejemplo más famoso es el de la Santa Catalina que aparentaba ser obra de un manierista de tercera fila; tras el proceso de limpieza se comprobó que la obra se trataba nada menos que de la Dama del Unicornio de Rafael.

El rico protagonista de la novela de Eric Ambler, “La Luz del día” , de 1962, más tarde llevada al cine como “El caso de Thomas Crown”  bromea con una obra de arte que roba de un museo, para más tarde devolverla  repintada (con técnica reversible, claro).

Otra noticia que nos dio el mundo del arte el pasado 21 de Marzo. En este caso se trata de una obra perdida de Van Gogh, en la que aparecen representados dos luchadores; en sus célebres cartas a su hermano Thèo habla de esta obra. Las estrecheces económicas que padeció el artista le llevaron a repintar la obra con el objetivo de su reutilización para pintar una “Naturaleza muerta con amapolas y rosas”. El lienzo se encuentra en  el Museo Kröller-Müller, Países Bajos, y se encuentra sin firmar. En 1.998 se inició un estudio técnico, y la prueba de Rayos X reveló la existencia de una obra subyacente.

Nosotras nos hemos encontrado con obras que nos sorprendieron al levantar los repintes. Uno de los casos es de un encargo de restauración de la red de Paradores. La obra en apariencia era una Kermés realizada sobre una plancha de cobre. Al iniciar el proceso de limpieza, nos dimos cuenta de que los árboles ocultaban un repinte de una figura humana. Solicitamos permiso a nuestro cliente para levantar el repinte, y la escena pagana se transformó en una obra con sentido religioso, puesto que la figura humana era un apóstol.

Otro caso fue la pareja del anterior cuadro. En esta ocasión los personajes ocultados fueron San Simón y San Judas Tadeo que eran hermanos, apóstoles, primos de Jesús, y suelen aparecer juntos cada vez que se les representa. La escena que apareció debajo del repinte fue la Caida del Templo de Saumir.Esta escena pertenece al final de su apostolado, en Persia, en la ciudad de Saumir, donde el culto pagano estaba dirigido al Sol y la Luna. Allí  apresaron a los santos y los ejecutaron y al tiempo, hubo un terremoto que derrumbó el templo.

Antes de la restauración

Después de la restauración

testigos de limpieza

aparición de uno de los santos

 

De un cliente particular  también recibimos una obra que 
representaba una Virgen Inmaculada sobre un fondo de nubes. Tras unas catas de limpieza para la eliminar un grueso repinte, se descubrieron debajo de las nubes un coro de angelitos sobre un fondo en el que se puede apreciar un puerto marítimo.


 

Otro caso, es el de unas pinturas que había en un retablo de un pequeño pueblo de la Alcarria Conquense. El retablo es de estilo churrigueresco, posiblemente del S.XVIII. Las escenas pintadas del primer cuerpo eran unas figuras de San Pedro y San Pablo pintadas sobre madera, que podían haber sido pintadas por una criatura de 8 años. Dicho repinte ocultaba unas pinturas de mejor calidad que, si bien estaban bastante desgastadas, podían ser legibles y reintegrables.. El retablo es de estilo churrigueresco, posiblemente del S.XVIII. Las escenas pintadas del primer cuerpo eran unas figuras de San Pedro y San Pablo pintadas sobre madera, que podían haber sido pintadas por una criatura de 8 años. Dicho repinte ocultaba unas pinturas de mejor calidad que, si bien estaban bastante desgastadas, podían ser legibles

 

Decálogo de la Restauración.

Adjuntamos el texto del decálogo de la restauración propuesto por el MInisterio de Cultura en su web
http://www.mcu.es/patrimonio/docs/MC/IPHE/M0901-02-3-PDF1.pdf


DECÁLOGO DE LA RESTAURACIÓN
CRITERIOS DE INTERVENCIÓN EN BIENES MUEBLES

Se exponen a continuación los criterios básicos que deben respetarse en las
actuaciones del Instituto con el fin de avanzar en la conservación
del Patrimonio desde el máximo respeto hacia el mismo.
Dichos criterios estarán sujetos a una revisión periódica de acuerdo con la
evolución de las investigaciones en materia de conservación, prevención,
y salvaguarda del Patrimonio Cultural.

1. De acuerdo con las tendencias actuales y las recomendaciones de
los organismos internacionales, la aplicación de estrategias
de prevención del deterioro debe ser la línea fundamental de la
conservación de los Bienes Culturales. Los esfuerzos e iniciativas de
intervención deben concentrarse prioritariamente en la planificación,
investigación, aplicación y divulgación de intervenciones de
conservación preventiva, actuando principalmente sobre los diveros
factores que, interactuando con los Bienes Culturales, conforman su
medio.

2. En función de la problemática de conservación del Patrimonio
Histórico Español, paralelamente a las actuaciones de conservación
preventiva, serán necesarias intervenciones más drásticas de
conservación curativa y restauración, aplicadas en los casos más
graves de deterioro que impliquen un riesgo de pérdida irremediable
del bien cultural. En estos casos, se aplicaría una metodología de
intervención basada en los criterios expuestos en este decálogo.

3. Previamente a cualquier intervención, se realizará una investigación
interdisciplinar cuyos resultados se reflejarán en un informe. El
equipo de trabajo estará integrado por científicos, historiadores del
arte, arqueólogos, arquitectos, etnólogos y restauradores de
diferentes especialidades. A partir de las conclusiones obtenidas se
establecerán los criterios y la metodología de trabajo a seguir.

4. El principio de mínima intervención es de importancia
trascendental. Toda manipulación de la obra implica riesgo, por
tanto, hay que ceñirse a lo estrictamente necesario, asumiendo la
degradación natural del paso del tiempo. Deben rechazarse los
tratamientos demasiado intervencionistas que puedan agredir a la
integridad del objeto.

Hay que evitar la eliminación sistemática de adiciones históricas. Una
eliminación injustificada o indocumentada causaría una pérdida de
información irreversible. En el caso de que se decida eliminar una adición de
este tipo, deberá justificarse exponiendo sólidos argumentos. Antes
de intervenir, se debe realizar una completa descripción y
documentación de los elementos que se van a eliminar, incluyendo

Criterios y conceptos de restauración.1ª parte

Cualquier obra material, cualquiera que sea su valor artístico, histórico, o documental, es susceptible de degradación material debido a factores naturales o artificiales. En cuanto a las primeras podemos citar cambios de humedad y temperatura, movimientos sísmicos, etc. En cuanto a las causas artificiales son eminentemente humanas: vandalismo, guerras, contaminación, negligencia, etc.

            Para la conservación de los bienes culturales, además de cuidado y respeto personal de cada ciudadano, es necesaria la intervención de personal cualificado. Esta labor es responsabilidad del conservador-restaurador.

            Es conveniente conocer el significado y empleo de los términos conservación y restauración de obras de arte. Cualquiera entiende de una manera simplista lo que es restauración: frecuentemente, reconstruir. Quizá porque en el S. XIX Violet-le-Duc, (arquitecto y restaurador francés que colaboró durante once años en la restauración de Nôtre-Dame de París), llevó la definición de restauración hasta sus últimas consecuencias. Restaurar es “restablecer la obra de arte a un estado completo, aunque esta situación no existiera nunca”.

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            Hasta el S. XIX no hay discusión entre ambos conceptos. Es ya en el S. XX cuando, partiendo de bases científicas y criterios modernos se empieza a dar importancia a la filosofía de la conservación. La palabra conservación o preservación se va abriendo camino a partir de 1.930, en la Conferencia Internacional para la Conservación de Obras de Arte de Roma, con la ponencia de Paul Coremans en la que da las siguientes definiciones:”Conservación es un tratamiento limitado sobre una obra orientado hacia el mantenimiento de la integridad que está paralizando o neutralizando las causas que motivan su destrucción. Genera la materia alterada, remedia las alteraciones naturales que haya sufrido, para lograr una estabilización”. (Lo que hace la conservación es frenar las causas de degradación).

            Restauración: parte de la anterior y añade a la obra otras materias; sustituye las que están degradadas, para tender a la reconstrucción más o menos completa de la obra de arte desde el punto de vista estético. Para Umberto Baldini, director del Instituto Florentino de Restauración, a quien se debe entre otros trabajos el salvamento del crucifijo de Cimabue tras la inundación que asoló Florencia en 1.966:

            “Restaurar es una operación técnica que tiene por objeto prolongar la vida de la obra controlando el proceso de degradación debido al envejecimiento de su materia”.

            Marijnissen, en su obra “Degradación, Conservación y Restauración de la Obra de Arte”, dice que la conservación se abstiene de todo añadido, y se ocupa de los aspectos técnicos, mientras que la restauración es la inserción de uno o varios añadidos reconocibles o no, que tienden a completar la obra de arte, a diferencia de la teoría de Césare Brandi, que a lo largo de veinte años dirigió el Instituto Central del Restauro de Roma y Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Palermo, en su “Teoría de la Restauración”, siguiendo un meticuloso análisis filosófico y científico sobre la restauración establece dos principios axiomáticos (axioma=verdad demostrada por sí misma). El primero determina que se restaura sólo la materia de la obra de arte y, como consecuencia de éste, enuncia el segundo principio:” la Restauración debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arte, siempre que éste no sea posible, sin cometer una falsificación artística o una falsificación histórica y sin borrar huella alguna del transcurso de la obra de arte a través del tiempo”.

DATOS HISTÓRICOS SOBRE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN: CONCEPTOS Y CRITERIOS   

            En la Antigüedad existió preocupación por la conservación de los objetos artísticos según testimonio de Pausanias, geógrafo griego que vivió en el S.II de nuestra era, que recorrió Grecia y gran parte de Asia Menor en busca de materiales para su obra de diez volúmenes “Hellados Pediégesis” (Itinerario de Grecia), en la que ofrece vívida descripción geográfica de los lugares que visitó, acompañada de valiosos y precisos datos históricos, mitológicos, costumbristas, arquitectónicos y artísticos. En la obra describe que cuando los griegos veían la degradación de la madera hacían ungüentos de flores para preservar de la corrupción a las imágenes o bien, en otras ocasiones utilizaban pez para impermeabilizar”. (Pez es una sustancia resinosa, sólida , lustrosa, de color pardo amarillento, que se obtiene echando en agua fría el resido que queda de la trementina al acabar de quitarle el aguarrás).

            Fundamentalmente, los artistas griegos y romanos se preocupaban de la perdurabilidad de sus obras, y por ello seleccionaban cuidadosamente los materiales a emplear. Vitruvio y Plinio el Viejo (S.I a.c.), en su obra Naturae Historiarum, dan información sobre los tratamientos y reparaciones destinadas a la conservación y, en algún caso para readaptarlas al estilo de algún famoso artista de épocas anteriores. Respecto al criterio seguido para resolver problemas de limpieza y reintegración de lagunas, nos hace pensar en limpiezas a fondo de las pinturas e integraciones imitativas del original ausente, igualando los tonos y la pátina.

            Existen pocos datos bibliográficos sobre las restauraciones en la Edad Media. Se tienen algunos indicios del S. XII al XIV de un inicial respeto por las obras legadas del mundo clásico. Como ejemplo de ello es el edicto que el senado romano promulgó en 1.162 para la conservación de la Columna Trajana de Roma. Durante la época medieval la pintura no interesa más que como medio de exaltación religiosa. Así pues, se ha comprobado que en materia de restauración la moda imperante sería la modernización o transformación de obras paganas en religiosas.

            Durante el Renacimiento muchos artistas trabajaron para restaurar el arte clásico. Las limpiezas se efectuaban apurando en la eliminación del barniz al máximo, y reintegraban las lagunas pictóricas de manera que siguiesen pareciendo antiguas. El motivo principal de esta actividad fue la idealización que el hombre del Renacimiento tuvo de la Antigüedad, y que le llevó a completar las obras según lo que él concevía como antiguo, principalmente en monumentos arquitectónicos. Las modificaciones fueron muy frecuentes en las restauraciones.

de Gemma Ramírez Millares