lunes, 24 de julio de 2017

Restauración de lienzo sobre techo


pintura mural sobre lienzo

La última obra pictórica de gran formato que hemos restaurado es un óleo sobre lienzo adherido a un techo; esta técnica se denomina marouflage. El hecho de que el lienzo se encuentre ubicado en un paramento, lleva a ser tratada la obra como una pintura mural. De hecho, presentan patologías derivadas de la estructura en la que se encuentran, como las variaciones de temperatura, cambios de humedad realtiva, y movimientos estructurales del inmueble. Las particularidades del soporte textil, hace que las consecuencias más inmediatas sean la presencia de deformaciones planimétricas, desgarros y abolsamientos, como es el caso. 

La primera vez que vimos la obra, se encontraba aún adherida al techo, pese a tener grandes deformaciones y deficiencias de adhesión. Con motivo de aquella visita, pudimos ver la obra en su enclave original, y en su conjunto. Unos meses después nos avisaron de que el lienzo se había caído, como consecuencia de una fuga de agua en la bajante. La caída de la obra provocó el desprendimiento de zonas pictóricas que se encontraban mal sentadas, y en un estado de conservación muy delicado.

Una vez desprendido el soporte, que se encontraba enrollado en un almacén con la pintura hacia dentro (es idóneo que la pintura esté siempre hacia fuera), le hicimos un empapelado de urgencia, para proteger la capa pictórica de cara al traslado al taller de restauración. 

restauracion pintura mural sobre lienzo


Patologías que presentaba la obra

La obra se compone de tres tramos, uno central que mide dos metros y medio de largo, y dos laterales que miden 35 cm. El mal estado de conservación del soporte era la patología principal que presentaba la obra. Las deformaciones eran importantes, y gran parte del tiempo invertido en el tratamiento ha sido destinado a corregirlas.

La adhesión al techo había sido realizada con cola animal que había perdido su propiedad adhesiva por efecto de contracciones estructurales, cambios de humedad relativa, y variaciones de temperatura.

La zona que sufrió el foco intenso de humedad era principalmente la mitad derecha, que presentaba grandes levantamientos en la capa de preparación, en forma de grandes escamas que suponían peligro de desprendimiento para la policromía. 

restauracion pintura mural sobre lienzo


Presentaba una densa capa de suciedad y oxidación, que podrían ser oxalatos. Mediante luz ultravioleta se ha determinado la presencia de repintes en los tramos laterales, especialmente sobre el querubín de la derecha. Los repintes que tiene en los laterales nos han llevado a pensar que puedan deberse a un ajuste compositivo al variarse el formato empleado, añadiendo dos tramos laterales. Recordemos que dichos tramos son de tejido de algodón, y no de lino, como en el tramo principal.

TRATAMIENTO APLICADO


LIMPIEZA DEL REVERSO DEL SOPORTE

Este tratamiento consistió en la eliminación de todos los restos de cola que quedaban adheridos en el reverso del tejido. Se efectuó con la ayuda de cepillos de cerda y aspirador. A continuación se empleó escalpelo para limpiar mecánicamente la suciedad acumulada en la trama de la tela. Para la eliminación de restos de adhesivo sintético se utilizaron papetas impregnadas de acetona para reblandecer, y después se procedió con bisturí.

restauracion marouflage



CORRECCIÓN DE DEFORMACIONES

Durante todo el tratamiento en el reverso del soporte, se aplicó presión y humedad localizada, desde el centro hacia los bordes. También se procedió a la corrección de deformaciones mediante planchado con calor controlado, realizando de esta forma un primer sentado de color.


COLOCACIÓN DE PUNTOS DE SUTURA E INJERTOS

Las roturas con corte limpio se han tratado mediante la aplicación de hilos de tejido de lino adheridos con Beva film por el reverso. Las roturas son falta de tejido han sido restablecidas mediante la aplicación de injertos de tejido de lino. Para ello se ha calcado un mapa de rotura, que ha sido pasado a la nueva tela a modo de mapa, que ha sido recortado con minuciosidad. La adhesión se ha realizado por el reverso con Beva film.


PREPARACIÓN DE UN NUEVO SOPORTE

El procedimiento relativo al soporte es el marouflage. La adhesión directa del lienzo al muro habría supuesto la exposición a las condiciones de humedad y filtraciones que podrían volver a aparecer, así como la dificultad de corregir las deformaciones y abolsamientos que tenía el soporte. Por estos motivos se ha optado por un soporte inerte a base de una plancha de policarbonato celular, con la que se ha conseguido obtener cierta rigidez con poco peso, así como aislamiento a la humedad.

La preparación ha consistido en un proceso de lijado para abrir el poro de la superficie. A continuación se ha adherido  una capa de Reemay de 35 g. , material inerte muy resistente que consiste en poliéster no tejido, exento de ácido.  El adhesivo utilizado ha sido Beva Film.
Una vez corregidas todas las deformaciones del soporte, se ha adherido empleando igualmente Beva film.

 Este tratamiento consiste en la retirada de la capa de barniz oxidado, que confería a la obra un aspecto pardo amarillento. Los depósitos de suciedad por contaminación contribuían a que la obra no pudiese admirarse en todo su esplendor cromático, tal y como había sido concebida para dar luz a dicho espacio arquitectónico.

Primeramente se realizó un test de disolventes, a fin de determinar la mezcla más idónea. En todo momento se ha tenido en cuenta el respeto de la pátina del tiempo, que hemos dejado inalterable, protegiendo la capa pictórica.  Después de diversas pruebas, se determinó que el tratamiento más adecuado era la fórmula Wolbers, neutralizando con White spirit.

 LEVANTAMIENTO DE REPINTES

Los tramos laterales no son originales de la obra, y desde un primer momento sospechamos que podría tratarse de dos añadidos ajustados a posteriori. Esta variación de la composición obligó de alguna manera a compensar la unidad de la obra, y llevó a incorporar el querubín de la derecha, así como ajustar la coloración original de las nubes.
Sometimos la obra a la acción de luz ultravioleta, y ésta reveló el alcance de los repintes. Los repintes no fueron retirados, excepto la igualación del color de las nubes, que fue realizada de manera gradual, con la finalidad de igualar la limpieza y que la obra ganase luz. 

restauracion pintura mural sobre lienzo

Limpieza pintura

limpieza pintura


ESTUCADO Y NIVELACIÓN DE LAGUNAS

Se empleó aparejo tradicional, a base de cola animal y sulfato cálcico. Se estucó gran parte de la oba, especialmente la mitad derecha, que se encontraba muy afectada por la pérdida de materia pictórica. El desestucado se realizó principalmente con bisturí, humedeciendo ligeramente con un hisopo humedecido. Las lagunas de mayor tamaño fueron lijadas con lija de agua; había que tener mucha precaución, puesto que la capa de imprimación original es muy fina, y enseguida aparecía el soporte si se incidía demasiado en la nivelación de superficie.

restauracion pintura mural sobre lienzo


REINTEGRACIÓN CROMÁTICA

En un primer momento se empleó el procedimiento de acuarela con técnica de trateggio. En una segunda fase las reintegraciones se ajustaron cromáticamente con pigmentos al barniz.
Una vez seco el mortero de yeso que que aplicaron los operarios del seguro, se procedió al montaje de una estructura metálica en el techo, a base de guías de aluminio. El problema que nos encontramos fue que el paramento no fue mastreado, y el reverso de nuestro nuevo soporte no apoyaba totalmente en toda la superficie.
Por ello fue necesario además la colocación de perfiles en forma de U en todo el perímetro, para mayor seguridad de la estructura.
Una vez colocados, se aplicó resina epoxídica de rápido secado, y se apuntaló a la plataforma del andamio.

reintegracion cromatica restauracion

restauracion marouflage




lunes, 3 de julio de 2017

Restauración de Escultura en Círculo de Bellas Artes

salto de leucade, circulo de bellas artes
Testigo de limpieza

salto de leucade, circulo de bellas artes

En 2001 realizamos una de las restauraciones de las que nos sentimos más orgullosas. Cada vez que vamos al Círculo de Bellas Artes de Madrid, y entramos en su espléndida cafetería de La Pecera, recordamos con cariño el trabajo de la restauración de la escultura El Salto de Léucade, de Moisés de Huerta, uno de los emblemas del arte español de comienzos del siglo XX.

moises de la huerta, salto de leucade
testigo de limpieza
Moisés de Huerta concibió el Salto de Léucade durante su pensionado en la Academia Española en Roma. En 1.912 participa con esta escultura en la Exposición Nacional, con la que consigue la Primera Medalla de Escultura que le hace merecedor de reconocimiento y prestigio en el panorama artístico. El Salto de Léucade está esculpida en un solo bloque de mármol de Seravezzia, duro, aunque dócil al cincel, compacto, sin vetas ni poros, con un tono cálido acaramelado que resulta perfecto para trabajar el desnudo.






moises de la huerta, salto de leucade
Antes de la restauración

moises de la huerta, salto de leucade
Después de la Restauración

Círculo de Bellas Artes
Antes de la Restauración

Círculo de Bellas Artes
Después de la Restauración
 El tratamiento consistió primeramente en la consolidación del material, especialmente en zonas de la peana. Fue realizada con resina acrílica diluida. El tratamiento de limpieza se aplicó con métodos de reblandecimiento en húmedo de la capa de suciedad, mediante el uso de papetas que extrajeron las impurezas a la superficie. Se realizaron diversas pruebas a diferente concentración, variando los tiempos de aplicación de las papetas, evitando en todo momento la condensación de agua en superficie, y con control del pH. Tras eliminar las sucesivas papetas se eliminaban los restos con agua desionizada, frotando con cepillos suaves. Después íbamos secando con paños de algodón.

Es un honor para nosotras que después de tantos años el Círculo de Bellas Artes siga contando con Da Vinci Restauro. Próximamente volveremos para intervenir otra escultura; en nuestros descansos entraremos a tomar café a La Pecera,y así poder contemplar El Salto de Léucade. 

limpieza escultura en marmol
Testigo de limpieza

Restauración escultura en marmol
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viernes, 10 de febrero de 2017



 











Recientemente hemos tenido ocasión de realizar unos trabajos de urgencia en el Cículo de Bellas Artes. Se trata de dos piezas de cerámica esmaltada. Una la conocida "Fuentecilla" firmada por Daniel Zuloaga y la otra es un remate del torreón que representa un león.


La Fuentecilla realizada en terracota esmaltada ha sufrido ya en su historia numerosas restauraciones. De hecho nosotras  ya la tuvimos que restaurar hace años, aunque la intervención se limitó al vaso sujeto por unos leones  que se fracturó en un montaje. 


El artista que se encargó de realizarla fue Daniel Zuloaga Boneta (Madrid 1852 – Segovia 1921), uno de los principales ceramistas españoles de finales del s: XIX y principios del  XX. Sus obras de arte están repartidas principalmente por Madrid y Segovia. Prestigiosos arquitectos que le contrataron para hacer murales cerámicos en las fachadas de edificios singulares en Madrid, entre ellos El edificio del ABC de Serrano, la Escuela de Minas, El Palacio de Cristal y el edificio del actual Ministerio de Agricultura. 

















Los problemas recientes de la Fuentecilla eran  principalmente pérdidas matéricas provocadas por golpes, unas más grandes que otras como podemos ver en la foto 3.  Muchas de estas faltas necesitaron una consolidación previa que se realizó con resina acrílica. Además en la zona plana del vaso nos encontramos con restos de masillas y repintes pictóricos que cubrían prácticamente toda la superficie. Este fue uno de los tratamientos más importantes, devolver la unidad estética de la obra eliminando todos los añadidos. 













El remate del torreón, que ya había sido intervenido anteriormente presentaba una grieta que había sido provocada por la tensión que ejercía un tirante que anclaba la escalera al muro. Al estar en el exterior durante años ha estado sufriendo las inclemencias del tiempo, filtraciones de lluvia que poco a poco han separaban la pieza cerámica del muro.
Una vez eliminado el tirante que provocaba las tensiones, nuestro trabajo principalmente consistió en el sellado y fijación de esta grieta para asegurar su permanencia.






jueves, 5 de enero de 2017

Restauración de Retablo Mayor de la Parroquia de "el Pedernoso" Cuenca

Restauración del Retablo Mayor de la Parroquia de la Asunción de El Pedernoso, Cuenca. 
Trabajo encargado por la Diputación de Cuenca y supervisado por del Centro de Conservación y Restauración.
Empresa contratante : DA VINCI RESTAURO S.L.
Duración de las obras: Abril-Julio 2016



viernes, 11 de noviembre de 2016

RESTAURACIÓN DE BALAUSTRADA DE MÁRMOL

Estado preliminar
Esta semana he vuelto al Círculo de Bellas Artes de Madrid, después de mucho tiempo, para enseñárselo a un amigo. Al subir la escalinata busqué la balaustrada que restauramos hace unos años. He sentido una gran satisfacción por lo fuerte que se encuentra el tramo que restauramos el equipo de Da Vinci Restauro. Trabajar a esa altura con material tan pesado como el mármol es complicado.



Estado preliminar

Un fuerte golpe fracturó cinco balaustres, y el pasamanos cayó hacia el interior provocando a su paso la ruptura de los peldaños en diferentes sitios.

La primera parte del trabajo consistió en reconstruir todos los balaustres, adhiriendo los pedazos con resina epoxídica. Se insertaron espigas de acero en los cinco soportes. La complicación vino por la colocación del pasamanos, una pesadísima pieza que había que ajustar en las espigas insertadas. Para ello colocamos dos andamios, con una vara de acero uniéndolos por el hueco de la escalera, donde enganchamos un polipasto que nos ayudó a ir moviendo la pieza hasta dar con su posición correcta.

Finalmente se rellenaron los peldaños fracturados con resina sintética y polvo de mármol a modo de masilla.  Se lijó hasta su nivelación y se patinó para igualar el tono del mármol original
Colocación de espigas

Encolado con resina



Ajustando el balaustre 
Ajustando el balaustre



Después de la restauración
Después de la restauración




lunes, 25 de febrero de 2013

Ecce Homo de Borja. ¿Restauración o recreación?

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
En el verano de 2012 los medios de comunicación mundiales se hicieron eco de una noticia que se tiñó de tintes jocosos. Ver la imagen de la famosa "restauración" de una imagen del Ecce Homo en la localidad de Borja, en Zaragoza, hacía reír a cualquiera. Cecilia, una feligresa de la parroquia aficionada a la pintura, había repintado una pintura mural del siglo XIX. La pintura original no es una obra de primera fila, aunque no estaba mal pintada.

 
Los procesos de deterioro que sufrió la capa pictórica derivaron en levantamientos y pérdida de adhesión que dejaron poco a poco pequeñas lagunas blanquecinas. Cecilia comenzó a retocar primero el cabello del Cristo. Poco a poco se fue animando con la túnica y el manto. El paso del tiempo y la confianza fue derivando en aplicar óleo en el rostro de la imagen. Todo ocurría con el beneplácito del párroco, y los vecinos que acudían a la iglesia encontraban frecuentemente a Cecilia pintando. No se escondía de nadie, y la ingenuidad de esta intervención afecta a todos aquellos que lo permitieron. 

Un proceso paulatino que derivó en la imagen que ha dado la vuelta al mundo. Durante Agosto y Septiembre periodistas de los medios informativos más importantes del mundo llenaron la pequeña población de Borja. En las redes sociales circulaban montajes muy graciosos sobre la imagen, y el Halloween estadounidense encontró su disfraz estrella. En medio de la crisis económica que estamos viviendo, y noticias desesperanzadoras que nos llegan a diario, aquello fue divertido, pero no hay que olvidar la realidad que sacó a la luz. 

En primer lugar, nunca se había hablado tanto de restauración. Mucha gente comenzó a interesarse por nuestro trabajo. Telemadrid hizo un programa en directo en nuestro taller, en él explicábamos los procesos y criterios que sigue nuestra profesión. Otro aspecto a recalcar, es que en las redes sociales mucha gente comenzó a denunciar intervenciones como la de Borja; el caso del Ecce Homo es sólo la punta del iceberg. También es cierto que los párrocos están cada vez mejor formados en historia del arte, y son conscientes de la gran responsabilidad que tienen sobre las obras de arte. Cada obispado tiene un delegado de patrimonio que vela por la profesionalidad de las intervenciones, y por ello repintes como el de Borja van siendo cada vez menos frecuentes. 




Os mostramos el ejemplo de estas dos pinturas sobre tabla, que restauramos hace nueve años en un pueblo de Cuenca. Las pinturas se encontraban en el primer cuerpo de un retablo del S.XVIII, y representan a San Pedro y San Pablo. Cuando las vimos por primera vez, no dábamos crédito ¡Parecían pintadas por un niño de 7 años!. Afortunadamente el repinte se pudo eliminar con facilidad, pues se trababa de un temple. La pintura original en ambas obras estaba muy perdida y deteriorada, pero viendo la imágenes podréis comprobar que nuestra restauración aumentó el valor de la obra de arte. 


  

Estado inicial, y después de la restauración.



 
Estado inicial, y después de la restauración.


domingo, 25 de marzo de 2012

Repintes en cuadros


El pasado 1 de Febrero los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia de la “Hermana de la Gioconda” de Leonardo da Vinci. Dicha obra estaba  en la Colección del Museo del Prado desde la primera mitad del S.XVII.
Salta la noticia a raíz de los estudios técnicos y el proceso de intervención, que incluía el levantamiento de los repintes que afectaban al modo de la figura. Un denso repinte oscuro aplanaba visualmente el fondo. Bajo esta capa pictórica añadida hacia el S.XVIII  se ocultaba un paisaje toscano similar al de la Gioconda, mostrándose como ventana abierta a la naturaleza.


A lo largo de la historia son frecuentes este tipo de añadidos, consecuencia de un cambio de gusto, de ideología, de conservación para proteger la obra de daños, como en el caso de conflictos bélicos, manos inexpertas que no saben hacer una reintegración cromática, etc.
El ejemplo más famoso es el de la Santa Catalina que aparentaba ser obra de un manierista de tercera fila; tras el proceso de limpieza se comprobó que la obra se trataba nada menos que de la Dama del Unicornio de Rafael.

El rico protagonista de la novela de Eric Ambler, “La Luz del día” , de 1962, más tarde llevada al cine como “El caso de Thomas Crown”  bromea con una obra de arte que roba de un museo, para más tarde devolverla  repintada (con técnica reversible, claro).

Otra noticia que nos dio el mundo del arte el pasado 21 de Marzo. En este caso se trata de una obra perdida de Van Gogh, en la que aparecen representados dos luchadores; en sus célebres cartas a su hermano Thèo habla de esta obra. Las estrecheces económicas que padeció el artista le llevaron a repintar la obra con el objetivo de su reutilización para pintar una “Naturaleza muerta con amapolas y rosas”. El lienzo se encuentra en  el Museo Kröller-Müller, Países Bajos, y se encuentra sin firmar. En 1.998 se inició un estudio técnico, y la prueba de Rayos X reveló la existencia de una obra subyacente.


Nosotras nos hemos encontrado con obras que nos sorprendieron al levantar los repintes. Uno de los casos es de un encargo de restauración de la red de Paradores. La obra en apariencia era una Kermés realizada sobre una plancha de cobre. Al iniciar el proceso de limpieza, nos dimos cuenta de que los árboles ocultaban un repinte de una figura humana. Solicitamos permiso a nuestro cliente para levantar el repinte, y la escena pagana se transformó en una obra con sentido religioso, puesto que la figura humana era un apóstol.




































Otro caso fue la pareja del anterior cuadro. En esta ocasión los personajes ocultados fueron San Simón y San Judas Tadeo que eran hermanos, apóstoles, primos de Jesús, y suelen aparecer juntos cada vez que se les representa. La escena que apareció debajo del repinte fue la Caida del Templo de Saumir.Esta escena pertenece al final de su apostolado, en Persia, en la ciudad de Saumir, donde el culto pagano estaba dirigido al Sol y la Luna. Allí  apresaron a los santos y los ejecutaron y al tiempo, hubo un terremoto que derrumbó el templo.

Antes de la restauración
Después de la restauración

testigos de limpieza
aparición de uno de los santos


 

De un cliente particular  también recibimos una obra que 
representaba una Virgen Inmaculada sobre un fondo de nubes. Tras unas catas de limpieza para la eliminar un grueso repinte, se descubrieron debajo de las nubes un coro de angelitos sobre un fondo en el que se puede apreciar un puerto marítimo.


 






Otro caso, es el de unas pinturas que había en un retablo de un pequeño pueblo de la Alcarria Conquense. El retablo es de estilo churrigueresco, posiblemente del S.XVIII. Las escenas pintadas del primer cuerpo eran unas figuras de San Pedro y San Pablo pintadas sobre madera, que podían haber sido pintadas por una criatura de 8 años. Dicho repinte ocultaba unas pinturas de mejor calidad que, si bien estaban bastante desgastadas, podían ser legibles y reintegrables.. El retablo es de estilo churrigueresco, posiblemente del S.XVIII. Las escenas pintadas del primer cuerpo eran unas figuras de San Pedro y San Pablo pintadas sobre madera, que podían haber sido pintadas por una criatura de 8 años. Dicho repinte ocultaba unas pinturas de mejor calidad que, si bien estaban bastante desgastadas, podían ser legibles